En diciembre de 2012, Dummy publicó lo que se consideró el artículo "definitivo" sobre vaporwave, escrito por Adam Harper, en el que equiparó el género con la teoría política aceleracionista. Añadió que "los usuarios de los diversos sub-Reddits de vaporwave siempre se lo tomarán muy en serio en su mayor parte, pero incluso allí la gente está discutiendo si vaporwave sigue siendo fuerte". A pesar de sus objeciones a la etiqueta, los artistas serios del movimiento continuaron siendo etiquetados como vaporwave. Después de la ola inicial, los usuarios de 4chan y Reddit inventaron nuevos términos que buscaban separar vaporwave en múltiples subgéneros. Algunos fueron creados en broma, como "vaportrap", "vapornoise" y "vaporgoth". Otros subgéneros incluyeron "eccojams", "utopian virtual", "mallsoft", "future funk", "post-Internet", "late-nite lo-fi", "broken transmission" (o "signalwave"), y hardvapour". Joe Price de Complex informó que "la mayoría de los subgéneros se desvanecieron, y muchos no tenían sentido para empezar…
Aesthetic and Visuals
Te presentamos una breve guía sobre los colores primarios, secundarios y la teoría de los colores, además de desmontar algún que otro mito La estética mostró así, a contraluz, el lado decadente de la cultura consumista. Un ejemplo es esta maravillosa (para los amantes del género) mochila de PVC de la marca de moda Louis Vuitton. Sin embargo, estos elementos suelen the philadelphia story incluirse en contextos alienantes, espacios liminales como centros comerciales, vacíos, abandonados y de alguna manera inquietantes. Así que hagamos una lista de los elementos gráficos más recurrentes. La etimología subrayaría, por tanto, el aspecto irónico de este género, así como su ambigua relación con la cultura consumista de fin de milenio.
La ecléctica estética del vaporwave
Long live Vaporwave, tal vez el Vaporwave se ha dado por muerto porque no se corresponde con el tipo de producto o mercancía musical habitual. Pero, a pesar de ello y de la existencia de cosas como un sello íntegramente dedicado a parodiarlo o digresiones tan estrafalarias como el simpsonwave, el Vaporwave sigue incrementando su número de seguidores y generando discusión (sirva como ejemplo el activo foro sobre el género en Reddit). A lo largo de los últimos años, la defunción del Vaporwave se ha seguido anunciando con cierta regularidad por distintos motivos. Irónicamente, estos memes fueron, probablemente, los que dieron a conocer el Vaporwave entre muchos neófitos que, poco a poco, empezaron a interesarse por el género y a tomárselo en serio. La imagen de portada de Floral Shoppe y su segunda canción, titulada «リサフランク420 / 現代のコンピュー» (lo más parecido a un himno Vaporwave), protagonizaron una avalancha de memes y vídeos en los que se bromeaba sobre el hermetismo de su estética y su significado. En 2012, coincidiendo con la publicación del artículo de Adam Harper y de la vídeocrítica del disco Floral Shoppe de Macintosh Plus que Anthony Fantano subió a su canal de YouTube, fueron muchos los que consideraron que la exposición del Vaporwave fuera de los reducidos círculos a los que pertenecía había acabado con el género.
Muchos de los artistas y sellos discográficos más influyentes asociados con el género pasaron posteriormente a otros estilos musicales. Los artistas de Vaporwave eran originalmente "entidades misteriosas y, a menudo, anónimas que acechan en Internet", señaló Adam Harper, "a menudo detrás de un nombre pseudocorporativo o fachada web, y cuya música normalmente se puede descargar gratis a través de Mediafire, Last FM, Soundcloud o Bandcamp." Según Metallic Ghosts (Chaz Allen), la escena de vaporwave original surgió de un círculo en línea formulado en el sitio Turntable.fm. Artísticamente, incorpora elementos tan dispares como el software y diseño web de finales de la década de 1990, las imágenes pixeladas, la escultura griega clásica, la pintura renacentista, el anime, el uso de la música y lengua japonesa en general, la publicidad de épocas pasadas, el renderizado 3D y colores vivos, con temáticas de ciencia ficción y ciberpunk. Antecedido por otros fenómenos musicales como el Hypnagogic pop, el Witch house o el Seapunk e influenciado en ciertos aspectos por estos, el Vaporwave acostumbra a incorporar fragmentos de música comercial y publicitaria de los años ochenta y noventa y a reproducirlos a la mitad de su velocidad original. Para entender de dónde viene este movimiento debemos alejarnos de su estética visual y centrarnos en su influencia como género musical. Si nunca has oído hablar del Vaporwave, no te sorprendas, es un género que fue creado para quedarse oculto en las profundidades de los foros de internet y aunque ha existido desde 2011, su aparición en la publicidad y la música popular es algo todavía relativamente nuevo.
Todos estos elementos confieren a la música un carácter extraño e inquietante y la ubican en un espacio estético e histórico indefinido. La historia del Vaporwave discurre en paralelo a la controversia que rodea el nacimiento, la muerte y la resurrección de este género musical y al debate sobre su ambigüedad ideológica respecto al modelo de progreso tecnocapitalista. Nacido en 2011, el Vaporwave mezcla diversos géneros electrónicos con sonoridades de origen publicitario y corporativo de los años 80 y 90. Una forma de burlarnos de la cultura consumista y de nuestros fetiches infantiles de los años ochenta.
Vaporwave se incluyó en una "estética Tumblr" más amplia que se había puesto de moda en la música digital clandestina y en las escenas artísticas de la década de 2010. En 2010, Lopatin incluyó varias de las pistas de Memory Vague, así como algunas nuevas, en su álbum Chuck Person’s Eccojams Vol. El vaporwave originalmente se caracterizó por su intenso uso de muestras (samples) de música de finales de los 70, 80 y, 90, incluso comienzos de la década del 2000. La imagen asociada con Vaporwave incluye también Glitch art, diseños de páginas web de los 90, antiguas presentaciones de ordenador, estética Cassettepunk, subgénero del cyberpunk, uso de caracteres japoneses y otra escritura no occidental y colores llamativos. El álbum ha sido considerado por varios críticos como el más representativo del género vaporwave, especialmente el tema Lisa Frank 420 / Modern Computer. Es el único estilo musical que hace referencia a estos aspectos de nuestro Zeitgeist, tal vez por eso siga siendo un género que nos importa. Puedes ver cualquier campaña de Adidas de los últimos 5 años y enseguida reconocerás elementos visuales tomados directamente del Vaporwave.
El Vaporwave y el diseño gráfico
Después de una avalancha de nuevos actos de vaporwave que acudieron a Bandcamp para su distribución, varias publicaciones musicales en línea como Tiny Mix Tapes, Dummy y Sputnikmusic comenzaron a cubrir el movimiento. Sin embargo, los escritores, fanáticos y artistas lucharon por diferenciar entre vaporwave, chillwave y pop hipnagógico, mientras que Ash Becks de The Essential señaló que sitios más grandes como Pitchfork y Drowned in Sound "aparentemente se negaron a tocar vaporwave en los dos géneros- año ‘pico’." Las críticas comunes eran que el género era "demasiado tonto" o "demasiado intelectual". Numerosos productores de este medio en línea se inspiraron en New Dreams Ltd. de Ramona Xavier (acreditado a "Laserdisc Visions", julio de 2011). El primer uso reportado del término "vaporwave" fue en una publicación de blog de octubre de 2011 de un usuario anónimo que revisaba el álbum Surf’s Pure Hearts de Girlhood, sin embargo, a Burnett se le atribuye haber acuñado el término como una forma de unir el círculo. Floral Shoppe de Xavier (acreditado a "Macintosh Plus", diciembre de 2011) fue el primer álbum en ser considerado adecuadamente del género, que contiene todos los elementos centrales del estilo. La plantilla musical para vaporwave provino de Eccojams y Ferraro’s Far Side Virtual (octubre de 2011). Eccojams presentaba variaciones cortadas y atornilladas de canciones populares de los años 80, mientras que Far Side Virtual se basaba principalmente en "los pitidos granulosos y grandilocuentes" de medios anteriores como Skype y la Nintendo Wii. Según Miles Bowe, de Stereogum, vaporwave era una fusión entre la "picado y atornillado saqueo" de Lopatin y la "fácil escucha nihilista de los paisajes del infierno Muzak de James Ferraro". Una publicación de 2013 en un blog de música presentó esos álbumes, junto con Skeleton’s Holograms (noviembre de 2010), como "proto vaporwave".
¿Quieres saber más sobre el Vaporwave? Aquí tienes una lista de material que te puede interesar:
- Es uno de los ejemplos más famosos, al que muchos achacaron sus colores pastel, luces neón y composición obsesivamente proporcional a una clara influencia de la estética Vaporwave.
- A pesar de que existe mucha diversidad y ambigüedad en su actitud y mensaje, este puede ser considerado una crítica y parodia a la sociedad de consumo, mientras estéticamente exhibe una curiosa y nostálgica fascinación por sus artefactos.
- El género emergido en el 2011 de comunidades en línea, como Turntable.fm. En años subsiguientes, obtuvo crecimiento en popularidad a través de sitios web como Bandcamp, Soundcloud, Last.fm y 4chan. En el 2010, el músico experimental Daniel Lopatin (más conocido como Oneohtrix Point Never) publicó el casete de edición limitada Eccojams Vol.1 bajo el seudónimo de Chuck Person, mientras que James Ferraro, un productor neoyorquino de música electrónica publicó Far Side Virtual, estos álbumes son considerados como "catalizadores" para el desarrollo del género.
- Será este equilibrio el que la mayoría de artistas del Vaporwave buscarían replicar.
- Hablando sobre los "elementos supuestamente subversivos o paródicos" de vaporwave en 2018, el crítico cultural Simon Reynolds dijo que el género se había vuelto redundante, en algunos aspectos, para la música trap moderna y el hip hop convencional.
- A lo largo de los últimos años, la defunción del Vaporwave se ha seguido anunciando con cierta regularidad por distintos motivos.
Mucha gente se refiere a este estilo particularmente complicado como “Aesthetic” (que simplemente quiere decir “Estética”). Desde música, entretenimiento, trabajo y estilo, parece que todo cuanto nos rodea está inevitablemente ligado a la red. Long live vaporwave.
Los jóvenes artistas recuerdan los 80 y 90 no sólo como parte de su infancia, sino también como una época previa a la crisis económica, echando la vista atrás al consumismo desorbitado que marcó la cultura popular de las últimas décadas del siglo XX con cinismo y desagrado. El nombre de este género se refiere a estas promesas fallidas y su música y estética nos ofrece una historia alternativa del mundo de la infancia de los millenials; el zenit de la guerra fría. Entre 2011 y 2012, jóvenes artistas comenzaron a crear remixes de canciones de los 70 y 80, mezclándolos con smooth jazz y música lounge, creando un género nuevo y extraño, una especie de “música triste de ascensor”. Tal vez por ello tenga sentido que el Vaporwave, uno de los movimientos musicales y estéticos más extraños y fascinantes de los últimos años, haya surgido en su totalidad de las redes sociales.
En 2011 se publicó Far Side Virtual de James Ferraro, otro de los álbumes más influyentes del género. Tratamos tus datos para poder prestarte los servicios de T2Ó y enviarte información sobre nuestros servicios + info Nunca se sabe qué dirección puede tomar el diseño y la publicidad en los próximos años y tratar de predecir las modas es como predecir las olas en el mar. Sin embargo, los años pasan, el 2011 de Vektroid ya nos parece lejano y sin embargo el Vaporwave sigue siendo relevante. ¿Cómo Coca-Cola puede inspirarse en un estilo que “ataca” el tipo de mentalidad que lo convirtió en icono? “La vida imita al arte” el mismo año en que MTV se inspiró en los blogs de estética Vaporwave de Tumblr, Tumblr se inspiró en la estética de los 90 de MTV cuando crearon TumblrTV.